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Un hommage au Bauhaus et à la béquille HEWI 111
Au 100e. À l'occasion du 100e anniversaire du Bauhaus, Olff Appold, Kai Brüninghaus et Jürgen Sandfort ont conçu le vernissage Re:Form - un hommage aux 100 ans du Bauhaus. L'exposition a eu lieu à stilwerk Hambourg, Berlin et Düsseldorf. Par la suite, un livre d'art sur l'exposition et le Bauhaus a été réalisé.
Nous avons parlé aux créateurs de leur passion pour le style Bauhaus, de leur relation avec HEWI et de la béquille 111
HEWI : Monsieur Appold, Monsieur Brüninghaus, Monsieur Sandfort, vous êtes les initiateurs du vernissage Re:Form. Qu'est-ce qui se cache exactement derrière le concept ou comment et où avez-vous eu l'idée de l'exposition ?
APPOLD : L'idée d'un hommage à la célèbre école du Bauhaus s'est développée lors d'une production photo pour la KPM - Königliche Porzellan-Manufaktur à Berlin.Grâce au vase Halle 3 de l'étudiante du Bauhaus Marguerite Friedlaender J'ai été inspirée de réaliser un projet d'art libre pour montrer les développements révolutionnaires du design d'alors jusqu'à aujourd'hui. La vision d'une exposition dans les formes d'expression classiques et modernes m'a rapproché de Kai Brüninghaus et de Jürgen Sandfort, et c'est ainsi que s'est développé l'hommage interdisciplinaire, dans lequel nous avons retracé l'école du Bauhaus à travers nos trois expertises.
BRÜNINGHAUS : Lorsque Olff Appold m'a présenté son idée pour l'hommage au début de 2018, j'ai spontanément accepté, car j'avais toujours été familier avec l'interdisciplinarité du Bauhaus et une multitude d'idées me sont immédiatement venues à l'esprit quant à la manière de formuler une déclaration artistique. Pour la transformation du Bauhaus en un monde virtuel en 3D, j'ai ensuite parlé avec Jürgen Sandfort, dont j'apprécie beaucoup le travail dans ce domaine.
SANDFORT : Je les ai rejoints dans la phase de conception, car ils étaient tous deux d'avis que l'image numérique en mouvement devait également avoir une place dans l'exposition en tant qu'expression d'aujourd'hui et qu'il fallait montrer que le Bauhaus d'alors comme d'aujourd'hui englobe aussi le design en mouvement
HEWI : Qu'associez-vous au style Bauhaus ?
APPOLD : Le style Bauhaus a de nombreuses facettes et représente encore aujourd'hui l'architecture, le design et la fonctionnalité. Un bon meuble, par exemple, est un fabuleux moyen de créer un sentiment de confiance en soi et de bien-être. Dans le "Freischwinger", le corps est maintenu confortablement dans la pièce, on peut se concentrer sur d'autres choses importantes et les pensées peuvent aussi "osciller librement".
BRÜNINGHAUS : Pour moi, le Bauhaus n'est pas seulement une question de style, mais surtout une libre pensée orientée vers l'avenir, qui ne se laisse pas cataloguer comme architecture, design, art, publicité, etc. Si l'on se concentre sur les qualités formelles du Bauhaus, les designs se caractérisent toujours par le fait qu'ils sont rigoureux, sensuels en termes de matériaux, cohérents en termes de fonction et excellents en termes d'exécution.
Ce qui me fascine dans les designs du Bauhaus, c'est leur haut degré d'indépendance et leur caractère individuel, qui en font finalement des originaux sans équivoque.
SANDFORT : Depuis ma jeunesse, je suis un grand fan des meubles du Bauhaus et de leurs lignes fonctionnelles et claires. Au départ, ce sont les chaises cantilever en tube d'acier qui s'inscrivent si parfaitement dans l'esthétique des années 80. Mais au fil des ans, j'ai réalisé à quel point les éléments de design du Bauhaus sont intemporels et à quel point ces éléments peuvent être facilement traduits, intégrés et réinterprétés dans les nouvelles tendances du design.
"L'idée du Bauhaus de réduire à l'essentiel, de simplifier la couleur, la forme et la fonction reste une pensée moderne." - Appold
HEWI : L'idée du Bauhaus influence-t-elle votre travail ?
APPOLD : En fait, notre recherche de traces de l'impact de l'école du Bauhaus a révélé et confirmé combien nous concevons aujourd'hui notre travail dans l'esprit de l'idée du Bauhaus. Nous travaillons de manière interdisciplinaire, nous recherchons de nouvelles approches et solutions en matière de communication visuelle et nous en extrayons de manière artistique. Ce faisant, nous utilisons les possibilités techniques passionnantes qui s'offrent à nous en 2020 : photographie, film, graphisme, conception 3D, affichage numérique.
BRÜNINGHAUS : Dans mon travail de concepteur en communication, j'aide les entreprises et les marques à développer leur personnalité individuelle. L'élargissement de la vision et l'identification ou l'éveil de potentiels de développement supplémentaires sont également l'expression de l'idée du Bauhaus de ne pas rester dans le statu quo de la connaissance, mais de chercher et d'entrer sur de nouveaux territoires.
En tant qu'artiste, je travaille avec des œuvres photographiques expérimentales en rapport avec des formes d'expression graphiques dans mon travail libre et non commandé. L'idée du Bauhaus déploie sa qualité dans le développement exploratoire des médias, des thèmes et de leurs preuves visuelles
HEWI : Quels aspects de l'idée du Bauhaus ont encore un impact sur notre vie quotidienne aujourd'hui ?
APPOLD : Les idées du Bauhaus de réduction à l'essentiel, de simplification de la couleur, de la forme et de la fonction sont et restent une idée moderne. De nombreux produits actuels ont été influencés par le Bauhaus et ont continué à se développer. Pour moi, par exemple, le smartphone moderne est aussi un produit qui répond aux critères d'un produit design du Bauhaus.
BRÜNINGHAUS : Pour moi, l'idée du "Bauhaus" gagne une actualité et une pertinence inattendues au vu de la pandémie mondiale et du changement de perspectives qui en découle. Il y a cent ans, après la grippe espagnole (1917), la Première Guerre mondiale (1918) et la recherche d'un développement sociopolitique, le Bauhaus a condensé les courants du modernisme dans une attitude et a développé d'importantes impulsions créatives. De même, nous vivons actuellement une césure due au Covid-19, dans laquelle déjà maintenant, quelques mois après le début de la pandémie, j'ai le sentiment d'une ère pré-Corona quand je repense à 2019 et me demande quels aspects du Bauhaus peuvent nous être utiles dans les 100 prochaines années.
Mon approche consiste à comprendre le terme Bauhaus comme une impulsion et un stimulus et à utiliser les nouveaux espaces de pensée ou les perspectives changeantes qui se dessinent actuellement pour percevoir de nouveaux aspects dans une collaboration interdisciplinaire et créative sur les questions urgentes de la coexistence durable. Comment pouvons-nous, en tant que sociétés, faire plus avec moins et tirer les leçons du passé afin de mieux comprendre l'avenir pour pouvoir donner de nouvelles impulsions ?
SANDFORT : Au début de notre parcours, le Bauhaus était pour moi, comme pour beaucoup, caractérisé par l'architecture et la conception de meubles qui lui est associée. En cherchant des traces de l'impact du Bauhaus, je me suis rendu compte de plus en plus que l'on peut découvrir partout dans le design moderne de nombreuses pièces de la philosophie du Bauhaus. De plus, le fait que le Bauhaus était un véritable mouvement, qui comprenait également des aspects sociaux et socio-économiques, rayonne encore aujourd'hui.
"En tant qu'exemple particulièrement frappant qui représente parfaitement l'impact du Bauhaus au cours des cent dernières années, j'ai tenu à présenter la béquille du Système 111 dans notre hommage." - Brüninghaus
HEWI : Pourquoi associez-vous HEWI au Bauhaus ?
APPOLD : HEWI travaille avec le tube cintré dans de très belles surfaces et couleurs et poursuit ainsi pour moi l'idée d'une icône de design Bauhaus. Le produit devient une déclaration, le design, la fonctionnalité agréable et la valeur sont au premier plan.
BRÜNINGHAUS : Avec la béquille du Système 111, l'entreprise a écrit une page d'histoire de l'architecture et créé une icône de design frappante - un "original" qui apporte avec lui un caractère inimitable. Pour moi, la béquille 111 incarne les idées du Bauhaus en termes de forme, de matériau et de qualité. Son design, réduit à la fonction et utilisant des matériaux modernes, l'émotion de la couleur et le renoncement aux accessoires décoratifs est le Bauhaus par excellence.
Présenté dans le film : séance photo pour le vernissage de Re:Form - un hommage aux 100 ans du Bauhaus
HEWI : Pourquoi la béquille 111 a-t-elle trouvé une place dans votre exposition ?
APPOLD : Lors de la sélection des produits pour notre hommage, Kai Brüninghaus a eu l'idée d'inclure la béquille. Dès le début, j'ai pensé que l'idée était exactement la bonne et importante, car la béquille HEWI 111 représente la période intermédiaire de la recherche du Bauhaus, les années 70 et 80.
BRÜNINGHAUS : En tant qu'exemple particulièrement frappant qui représente parfaitement l'impact du Bauhaus au cours des cent dernières années, je voulais vraiment présenter la béquille du Système 111 dans notre hommage. Elle incarne idéalement le thème de notre hommage et de notre recherche de traces de l'impact du Bauhaus.
SANDFORT : Avec sa forme claire et sa fonctionnalité, la béquille 111 est la preuve de l'intemporalité du Bauhaus. Sa conception complète le tableau général sans le dominer.
"Dans mon école, à l'époque, on pouvait savoir dans quelle classe on se trouvait grâce à la couleur des poignées de porte, ce qui était souvent très utile - Sandfort
HEWI : Qu'est-ce qui rend la béquille 111 si spéciale pour vous ?
APPOLD : Enfant, je me suis trouvé pour la première fois devant une béquille 111 à un moment donné et j'ai pensé que c'était une très bonne idée de réduire la garniture de porte en deux cercles. L'extrémité de la poignée courbée vers le battant de la porte fait une déclaration et empêche de glisser. De plus, l'ensemble est un appareil portatif très brillant de différentes couleurs. C'est un produit de tous les jours très bien conçu, fabriqué selon des normes industrielles élevées et donc, pour moi, une pièce de design intemporel dans le meilleur sens de la maxime du Bauhaus.
BRÜNINGHAUS : Avec son concept basé sur les cercles, la béquille 111 a un design très rigoureux.Les rayons, les volumes qui en résultent et la forme générale donnent un principe de conception autonome, indépendant et surtout explicite, sans paraître maniérée. Je trouve la symbiose entre l'idée, le langage du design, le matériau et l'utilisation tout simplement fascinante.
HEWI : Avez-vous des souvenirs particuliers de la béquille 111 dans votre vie ?
BRÜNINGHAUS : Pour moi, la béquille 111 est un compagnon bien connu de ma jeunesse à Marburg an der Lahn dans les années 70. À l'époque, j'avais l'impression d'avoir la poignée de la porte à la main tous les jours. Il est probable que les nouveaux bâtiments universitaires sur les collines de Lahn, où la béquille 111 a été utilisée pour la première fois de manière intensive, ont eu une influence stylistique sur toute la ville.
Ici, indépendamment d'une évaluation esthétique, je rencontre à nouveau une expression de l'idée du Bauhaus. Avec le "Marburg Building System", une révolution et une optimisation de la construction dans les bâtiments universitaires ont été réalisées dans les années 60/70, ce qui remonte à des considérations des années 1920 et était encore discuté pour les logements sociaux à l'époque. Les grilles de conception intelligente, les modules de construction, la matérialité, la production en série et la variabilité sont des caractéristiques qui font écho aux principes du Bauhaus, du bâtiment en tant que structure physique jusqu'à ses originaux frappants qui ouvrent les portes à l'intérieur.
SANDFORT : Naturellement la poignée de porte de toutes les couleurs dans l'école. Dans mon école, on pouvait savoir dans quelle classe on se trouvait grâce à la couleur des poignées de porte, ce qui était souvent très utile.
HEWI : Merci pour ces impressions passionnantes sur la genèse du vernissage Re:Form - un hommage aux 100 ans du Bauhaus et au livre d'art produit dans ce contexte. Vos commentaires nous ont également donné une autre vue de notre icône de design System 111.
Les artistes
Olff Appold
Olff Appold travaille depuis 21 ans dans ses studios de loft à Hambourg-Altona pour des agences de publicité et des magazines. Il développe et conçoit des contributions rédactionnelles ainsi que des présentations complètes d'entreprises et de produits. Il compte parmi ses clients des marques et des fabricants de renom. Il travaille donc avec des agences sur des images et des films très esthétiques de langages visuels contemporains pour tous les canaux de communication des marques.
www.olffappold.com
Instagram : @olffappoldphotography
Kai Brüninghaus
Dans l'esprit de l'idée du Bauhaus, Kai Brüninghaus est fasciné par la combinaison de l'art et du design depuis ses études à Cologne, où il a saisi l'occasion unique d'étudier parallèlement l'art libre et le design de communication. En tant qu'étudiant en master du Prof. Stefan Wewerka et avec un diplôme de design en poche, il s'est rendu à Hambourg, où il a travaillé pour des marques renommées de la mode et de l'industrie dans les années qui ont suivi. Indépendant depuis 23 ans, il travaille avec ses clients de l'industrie, de la mode et du commerce pour créer des identités visuelles personnalisées. Qu'il s'agisse de design appliqué ou d'art libre - la passion créative, le désir d'expérimenter et le professionnalisme caractérisent son style.
www.brueninghaus-design.de
www.kaibrueninghaus.de
Instagram : @kaibhaus
Jürgen Sandfort
Jürgen Sandfort travaille depuis 21 ans comme illustrateur et graphiste indépendant à Hambourg. Il a développé son amour pour la CGI dès son plus jeune âge, lorsqu'il a récupéré son Commodore VIC-20 à l'âge de 14 ans. Aujourd'hui, il travaille en CGI, au design et à la réalisation d'illustrations finales pour des marques renommées de tous les secteurs.
www.sandfort-hh.de
Instagram : @sandfort_visuals
Crédits Images : Trio d'artistes : Appold / Brüninghaus / Sandfort
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